艾薇拉微微一笑，“是因为上次那封信吗？很抱歉，我……”

    奥斯卡摇摇头，“不，那不重要了，这次我带了一封新的信，方便的话请抽空看一下。”

    艾薇拉接过信件，她抬头瞄了对方一眼，“我该现在看吗？”

    奥斯卡点头，他双手插兜，“当然。”

    随后，艾薇拉就和对方找个位置坐下，她拆开了信件。

    她原本以为，这会是一封和其他人一样的“求职履历”，说到底就是想演唐宁。

    但是她细细看下来后发现，却似乎不是这样的。

    奥斯卡在信内陈述了自己对唐宁那些歌曲的看法，一首一首地分析了目前唐宁上市的那些歌曲中，当时唐宁的处境、心境，并且试图通过唐宁的经历去分析这些歌曲在创作时候的想法。

    “我想，在创作《月色》这首歌到时候，唐宁的心绪肯定是波动很大的，他在做一次重大的抉择，他的迷茫都体现在了音乐中……”

    他还谈到了，“唐宁的歌曲，对我也产生了许多治愈和激励的作用，每当我略感沮丧和忧伤的时候，他的歌总能治疗我的情绪……”

    等等。

    艾薇拉看这封信看得很认真，因为，这是目前为止，唯一一个，通过音乐和自己探讨唐宁内心世界的男演员。

    其他男演员，他们专注于去靠近唐宁的外形和了解唐宁的生平。

    但是他们却忘了，唐宁最重要的其实是他的音乐世界。

    想要真正了解唐宁这个人，并不是要背出他的人物生平，而是要理解他的音乐世界。

    很多时候，打动一个导演的往往就是真诚。

    真诚地去爱一个人物，去理解一个人物，而不是照本宣读或者是背书。

    起码，奥斯卡他是一个在音乐上和唐宁产生了共振的人，这样的人肯定比其他人更合适。

    但是艾薇拉没有明确表示什么，她觉得自己还需要考虑。

    她收起信件，对奥斯卡露出一个微笑，“谢谢你的诚意，我会找你来试镜，如果你愿意的话。”

    奥斯卡端起咖啡，淡定地看着艾薇拉，“当然。”

    ……

    ……

    接下去的一段日子，艾薇拉继续闭关，她开始创作剧本。

    她写的剧本故事中，会提到疯人院的偶然诞生、艰难发展、短暂的平稳期以及崩溃期，但是后期的崛起期并不会着重去刻画。

    因为疯人院的崛起并不是这部电影的重点，电影的重点是唐宁对梦想的追求以及创立疯人院的过程。

    疯人院的崛起太复杂了，真要说，以后可以再开一部。

    在艾薇拉的剧本下，这个故事是一副壮丽的追梦之旅，有着赤子之心与现实的碰撞、矛盾、妥协。

    这个剧本其实并不复杂，也不华丽。

    艾薇拉不追求那些东西，因为这部音乐电影，它的风格就是简单而直率的。

    它讲的内核也毫不复杂，就是一个在重重压力之下，甚至被迫放弃理想之后，依旧坚持梦想不断创作，等待时机，最终等来了属于自己的契机，等到了梦想实现的故事。

    它是励志故事吗？

    也不是。

    艾薇拉不想励志，也不想说教，她就是想告诉所有人，无论经历什么挫折，都不要放弃梦想，永远会有一个机会在未来等你。

    剧情是按照时间线来的，是从唐宁的青年时期开始。

    艾薇拉有写到唐宁青年时期的不得志和抑郁，有提到他冷漠的家庭氛围，也提到了祖父祖母之间的那些纠葛。

    直到后来，他在青年时期坠入爱河，然后他满心喜悦地组建了乐队，还有女儿出生时他的彻夜未眠……等。

    艾薇拉尽可能写到了他人生中的每次重要转折，并且在正式电影里，这些过程中还会不断穿插着唐宁的歌曲，来表达每一段时期他不同的心境。

    人生到了当父亲的这个阶段的唐宁，其实已经渐渐打开了心怀。

    此时的唐宁，也曾以为自己就要腾飞了，也曾以为自己的梦想很快会实现，这其中的每首ost和插曲都充满了对理想的赞美和人生的憧憬。

    紧接着，打击接踵而来。

    唐宁的生活遭到了重创，一个一个打击，让他丧失了神采和希望，他妥协于现实，拍起了山寨电影。

    这个时候的ost和歌曲，则是充满了压抑和打击性的，是忧伤和悲戚的，甚至是壮烈的……

    可是即使是在这个时期，他依旧没有放弃创作。

    他始终想着，等公司平稳了，成型了，他要继续去追寻音乐的梦想。

    可是，公司才刚刚平稳，就开始走下坡路，赔钱，负债……

    最终，到他昏迷，都没有实现继续追梦音乐的理想。

    但无论生活如何打击了他，在他的人生中，即使是他不再从事音乐的时候，他却也从未放弃过过创作、热爱。

    这才让艾薇拉找出了那么多一首一首经典的歌曲。

    以上这些历史，哥特家族从未和外人说道过。

    人们一直都以为，疯人院的建立是因为唐宁的雄心壮志和对电影浓厚的兴趣。

    他们从不知道，其实疯人院的建立，是唐宁理想破灭的地标，是建立在理想破灭后的废墟之上的。

    然后，故事来到了唐宁昏迷的时刻。

    时间仿佛在这一刻按下了暂停。

    所有的配乐也在这个时候变为了揪心的、淡淡忧伤的……

    唐宁忙碌了一辈子，与现实对抗了一辈子，最终，他昏迷了，电影公司破产，音乐才华依旧无人知晓。

    这或许就是最现实的答案了。

    无论你再怎么努力对抗现实，不放弃梦想，无论你为了生存再怎么绞尽脑汁挖空心思，最终还是一无所有。

    在昏迷的这一刻。

    所有观众的心都会被吊起来。

    这就像是一场感人至深的励志剧，可是到这里位置，观众只能看到挫败，没有看到励志，也没有燃起的热血。

    然后，幕间。

    在电影里，这里或许是一段黑幕。

    这一段黑幕，是给所有观众沉淀心绪用的。

    再然后。

    伴随着一声激昂的音乐响起。

    故事继续演了下去，是以一种尾声的方式呈现的。

    唐宁女儿接过了公司，她无意间翻出了父亲和祖父祖母的那种创作。

    她开始追随父亲的步伐继续拍山寨电影，她将祖父祖母的作品都拍了出来。

    她把唐宁所有的歌都做成了唱片。

    看到这里，一切都开始不一样了，之前那个悲情的调子不再被延续，随着音乐激昂高亢起来，故事也一下子燃了起来。

    每个人的心情都跟着仿佛过山车一样，激动昂扬了起来。

    在激昂的ost中，唐宁的作品一首一首问世，他掀起了一场音乐盛世，他成了人们口中的音乐大师。

    他的名字无人不知无人不晓，每个人都听过他的歌。

    同时，疯人院影业也一夜之间活了过来，以神话一样的传奇速度迅速崛起，部部大爆，名声金钱都来了，还成了世界闻名的电影大厂。

    祖父祖母的作品更是一夜风靡全球。

    人们眼睁睁地，看着那座建立在废墟之上的疯人院，一夜之间，疯狂地开花结果！

    疯人院也从理想的废墟上长出了新生的树，哥特家族的每个人，他们的梦想都结成了果实。

    这就是，疯人院之家！

    这一刻，所有人都会跟着燃起来！

    因为他们眼睁睁地看着一个奇迹诞生了！

    一个出生并不被祝福，半生坎坷，却不放弃梦想的唐宁，他竟然成了世界上最成功的人之一。

    他是音乐大师，也是世界顶级电影公司的创始人！

    剧情的结尾。

    是昏迷的唐宁，他做了一个梦。

    梦中，他风华正茂。

    他在星空下，无所顾忌地举着麦克风放声歌唱。

    而他唱的这首名为《追梦》的歌，旋律激情昂扬，大开大合，是一首他从未公布过的，能够炸裂、征服每个人心房的绝世摇滚神曲！

    这一幕，即使没有画面，人们也可以想象，这该是多么美妙、激动、震慑灵魂的一幕。

    ——他是唐宁，他生来就该成为音乐巨星。

    ——此时，没有配乐，没有录音棚，没有酒杯也没有舞台，但是没关系。

    ——他没有配乐也能掀翻屋顶，没有球棚仍能响彻寰宇，没有酒杯也能隔空共饮，没有声音仍能唱给你听！